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박서보! 작품이 좋으니까 -
그의 화려한 색채 신작전에
부쳐
김종근 / 미술평론가
지난 10월 초 국내 일간지에서 뉴욕의 병상에 있는 비디오 아티스트 백남준을 인터뷰한 기사가 실렸다.
거기서 한국에 있는 예술가로 누구를 인상 깊게 꼽느냐는 질문에 백남준은 주저하지 않고 제일 먼저 박서보를 꼽았다.
왜 박서보를 꼽느냐는 그의 답변은 아주 간단하고 명료했다. 왜 세계적인 작가 백남준은 그토록 많은 작가 중에 박서보를 지목했을까?
“작품이 좋으니까”가 그 이유였다. 백남준의 이유는 여러 가지 면에서 설득력과 타당성이 있다. 박서보는 평생을 자신의 작품을
위해 몸바쳐왔기 때문이다. 그의 예술과 인생은 이것 하나만으로도 아름답다. 예술가의 자존심과 카리스마를 가지고 있는 박서보.
무엇보다 그의 작품에 출발이 한국 현대미술사에 있어 중요한 앵포르멜 운동의 출발점이라는데 우리는 주목한다.
1958년 현대미협 제 3회전에 <회화 No. 1>에서 <회화 No. 7>에
이르는 작품들은 앵포르멜 회화의 출발과 함께 한 미술운동이었다. 그는 여기서 현대미술운동의 중요한 멤버로서 파리비엔날레, 상파울로비엔날레,
베니스비엔날레 등 각종 국제전에 참가하면서 두각을 보였다. 1961년 세계청년화가 파리대회에 참가한 이후 박서보는 추상표현주의
이념을 바탕으로 한 “원형질” 시리즈, 1960년대 중반부터는 현대인의 모습과 초상을 담아낸 “허상”시리즈, 1970년대 이후부터는
탈 이미지와 탈 논리, 탈 표현 등을 주장하면서 일명 ‘손의 여행’으로 부리는 묘법 시리즈의 세계에 접어들면서 ‘박서보 시대’라는
영토를 차지했다. 1970년대 “나는 연필을 그리는 도구로서 쓰는 게 아니라 행위의 도구로서 연필을 선택한 것 이다. 그 이유는
예술의 가장 순수한 상태를 위해서이다. 예술의 가장 순수한 상태를 ‘탈 이미지’라고 표현할 수 있는데 그것은 무목적 적이어야
한다. 다시 말해 그 행위 자체에서 살고자 해야 한다. 이미지나 형상, 어떤 환상을 쫓지 않는다는 그런 탈이미지의 무목적적성은
순수무위행위라고 해도, 무위순수행위라 해도 좋다.”고 그는 고백했다.
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