 |
|
| 전시포커스 |
 |
|
|
| 그룹전 |
|
|
|
| 미리 보는 전시 |
|
|
|
| Review |
|
|
|
|
|
|
|
|
 2002년 01월호 > 전시 > 전시포커스 > 이태길-창조와 신명속에 연출된 한국미의 극치
|
|
Untitled Document
 |
|
이태길
創造와 神明속에 演出된 韓國美의 極致
김남수 / 미술평론가
|
최근 그가 추구하고 있는 작품의 경향들을 보면 자연을 있는 그대로가 아닌 작가의 내면세계에서 여과되고 다져진 또
다른 자연을 만들어 가고 있는 것이 두드러지게 나타나고 있으며 인본주의 사상에 기초한 인간성의 회복과 자유를 구가하고
있는 것이 아닌가 싶다.
특히 실험주의 정신이 강한 작가의 작품세계가 예술성과 작품속에 비중을 크게 두고 새로운 모색과 탐구를 하는 작가의
조형의지를 읽을 수 있다. 60년대와 70년대
|
|
그러나 90년대 들어와서는 그의 작품세계가 기성화단에 새로운 화풍과 예술양식을 수혈하려고 하는 몸부림이요, 저항정신
바로 그것이었다. 그동안 한국의 서양화단은 정신적인 주제의 빈곤과 표현의 한계 때문에 국적불명의 예술이 잔존해 왔고
사대주의 미술이 우리의 미술환경을 주도해 온 것이 사실이다.
한국성을 지향하는 일부 원로작가들, 예를 들면 박수근, 이중섭, 김환기 등 공인 받는 선배화가들이 없었던 것은 아니지만
지구
|
|
|
미술인의 본령은 자기만의 언어, 자기만의 사투리를 발굴해 내는 작업이 아닐까.
|
|
그리고 80년대까지 그의 예술은 점진적이고 완만한 변화주기를
맞으면서 구상계열에 바탕을 두고 주제와 양식, 정신주의 등 일관된 맥을 수행자처럼 지켜왔다. |
|
촌이 1일 생활권으로 좁혀지고 비엔날레나 아트페어, 피악(FIAC)등
동서교류의 소통이 활발해지면서 각 나라마다 주체성 있는 자기 민족의 국제감각과 접목되고 예술양식이 |
여느 작가와 차별성이 있는 개성주의는 자기완성주의와 맥을
같이 하고 있기 때문이다. 그래서 세계의 화성들은 그 모두가 자기 언어를 가지고 있다.
우리 화단의 중진 화가 이태길도 한때 사실주의 경향의 구상화풍을 추구했던 역량있는 대표작가로 우리에게 너무나 많이 알리어져 있는
친숙한 작가다. 그는 오늘이 있기까지 예술양식의 모든 영역을 샅샅이 누벼 온 중진급 화가다. 시대와 미술사조에 걸맞게 체험과 자유의
미학을 폭 넓고 깊게 섭렵을 한 역량있는 화가라고 볼 수 있다. 이른바 아카데믹한 극사실, 극세필 화풍부터 시작하여 빛과 색채가
어우러진 인상주의 화풍, 남국의 태양이 작열하는 포비즘 스타일의 격정적인 화풍, 비록 형상의 이미지는 사실에 바탕을 두고 있지만
기하학적인 선과 면으로 화면을 부조처럼 각인하는 공간구성 등 다양하고 화의(畵意)가 샘물처럼 솟는 그런 역량있는 화가로 이태길을
지적할 수 있다. |
|
<축제.天.地.人> 116.7 x 80.3cm |
<축제.그리운 그날> 145.5 x 60.5cm
공인을 받음으로써 급부상하는 등 한국미술이 각광을 받는 추세로
선회하고 있다. 그는 지난 90년대에 접어들면서 스스로 변화를 자초하는 선험적인 의식의 영감 같은 것이 떠올랐고 한국인의 성정(性情)이
작품의 주제로 강력하게 어필하기 시작했다.
민족의 한을 신명(神明)으로 푸는 해학과 풍자와 기지가 있는 소박한 백성들, 관용과 여유와 풍요와 용서로 태평성대를 구가하는 티없이
맑고 순결한 백성들, 침략과 탐욕을 모르면서 숱한 외침속에 모질고 질긴 국운을 면면히 끝까지 지켜온 강인한 민족, 이
|
|
민족의 자화상을 그가 선택한 주제는 '코리안 축제'요, 판타지의
연작이었다.
감성적인 이미지나 환상적인 감각만으로는 작가가 추구하는 조형어법이나 예술로 승화시키기에는 어딘가 미흡함이 있다고 판단한 그는 회화성이나
작품성으로 부각시키기 위해 이성적이고 주지주의(主知主義)적인 조형의 질서나 미학의 승화에 더 많은 연구와 탐색에 심혈을 기울였으며,
그의 작품이 감축과 축쇄를 통한 기하학적인 선과 면으로 예리한 구성을 하고 있는 것도 자의식의 발 로 때문이 아니었나 생각된다.
소재로 등장 |
|
'코리안 축제'의 태마연작은 실로 다양한 물상의 소재들이
화폭을 수놓으면서 전체적인 통일감으로 작품을 완성하고 있다. 때로는 풍속화나 민화적 요소등 장생의 기법이나 소재가 돋보이며 혹은
기복신앙에 나오는 주술적인 부적의 이미지 등의 화풍, 또한 상서로운 축제로 재앙을 쫓는 점중여인(點中女人)들의 신명나는 흥겨운 춤사위
등 한국화에서나 볼 수 있는 표현의 방법과 기법 등을 자유자재로 유감없이 표출하고 있다. 양화에서의 표현과 기법상의 새로운 발견이라고
할 수 있지 않을까 싶다. |
|
<축제.男과 女> 145.5 x 97cm
|
|
하고 있는 사물놀이나 풍악놀이, 마당놀이, 강강술래나 춤사위,
산신께 기원하는 굿판 등 모든 출제들은 가시적인 형상의 외연의 묘사보다는 한국인의 판타지이며 슬픔과 비애를 기쁨과 즐거움으로 대처할
줄 아는 신명나는 민족의 성정(性情)을 작품의 주제로 선택하고 있는 것이다. 그는 축제의 현장을 체험하기 위해 팔도의 방방곡곡을
누볐으며 고장마다의 특색과 생활의 관습과 풍속 등 많은 것을 체험의 미학으로 생생하게 터득한 것이다.
한국미술은 이제 21세기를 맞으면서 도전과 시련의 중요한 기로의 순간을 맞고 있다.
다시 말해 변화하지 않고서는 생존할 수 없는 그런 시점에 와 있는 것이다. 기존질서의 패턴이나 매너리즘, 인기도의 반복적인 매명(買名)
등으로는 이제 살아남기 힘든 심각한 국제환경을 맞고 있는 것이다.
특히 서양화에서의 한국성의 추구는 이젠 절대절명의 역사적 과제가 돼버린 것이다. 그런 시각에서 볼 때 작가 이태길의 경우 '한국성의
추구 무엇이 문제인가'를 놓고 오랜기간 동안 고민하면서 몸부림 해온 역량있고 유능한 화가이며 이번 그의 회화양식의 변주가 한국미술의
창조적 발전을 위한 새로운 좌표를 설정하는 지평이 될 것으로 필자는 확신한다. |
|
주요약력
* 목우회 공모전 문공부장관상 수상
* 국전 입선 10회, 특선 3회
* 제26회 국전 문공부장관상 수상
* 개인전 6회
* 독일 Museum der stadt bad berleburg 초대전
* 국립현대미술관 초대작가전 출품(1993~92)
* 서울시 미술 초대전(서울시립미술관)
* 광복 47주년 '시카고 한국의 날'기념
한국 중견작가 10인 초대전
* 한국 자연대전(서울시립미술관)
* 대한민국 미술대전 심사위원 및 운영위원 역임
* 코리아 평화미술전 참가(일본 동경)
* 유네스코 미로미술관 초대전 참가(파리)
* 미술대전, 한유회, 무등미술대전, 경기도전 등
심사위원 및 운영위원 역임
현재
* 신작전 회원
*사단법인 목우회 이사장
|
|
|