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여타의 하이퍼 리얼리즘 작가들과는 달리 김재학의 경우는 전통적인 아카데미즘에 기초하여 아카데미즘 회화에 새로운 바람을 몰고 온 장본인이다. 보통의 하이퍼 리얼리즘이 대상을 다분히 차갑게, 그리고 거리를 둔 채 문명에 대해 묘사하고 있는데 반해, 김재학의 회화는 냉소적이거나 싸늘한 시선을 거두고 오히려 렌즈가 주는 엄밀성을 대상의 생기와 활력으로 승화하고 있다는 점에서 차이가 있다. 오랜 세월 내공이 쌓인 작가의 필치가 빛을 발한 결과이다. 렌즈가 보여주는 방식, 그 이상을 추구하기보다는 렌즈가 구현하는 정밀성을 그림에서의 생명력으로 승화시키는 것이 작가 회화의 특징이라 할 수 있다. 요컨대 묘사의 방법은 그림에서 보는 바와 같이 대단히 엄밀하고 냉정한 듯 보이나 화면에 흐르는 공기는 상당히 청량하고 싱그럽게 느껴지게 된다.
작가의 화면이 이러한 차별성을 가질 수 있는 것은 아카데미즘 회화 고유의 선율적인 필치를 근간으로 하면서도 고도로 절제된 환원적 공간성을 연출하고 있다는 점에 기인한다. 작가는 사진적 재현성을 극도로 절제 내지는 부분적으로 한정하는 감각을 발휘하고 있다. 지극히 부분적이지만 화면의 생명력과 대상 자체의 리얼리티, 그 밖에 주제와의 긴밀성 등을 위한 경우에만 정밀한 고감도의 재현성을 부여한다. 반면 그 밖의 공간에서는 추상표현적인 리드믹한 필치를 통해 화면상의 역동적인 대비와 시너지를 일으키게 된다.
바로 이 점이 작가의 그림들에 대해 하이퍼 리얼리즘이라 부르기를 주저하게 한다. 오히려 서양의 고전주의로부터 인상주의에 이르는 구상적 화풍들을 현대적으로 진화시키고자 하는 소박한 이상이 느껴진다. 그럼에도 불구하고 작가의 그림이 종래의 아카데미즘 그림들과 차별되는 것은 바로 문인화에서 볼 수 있는 사의성(寫意性)이 두드러지기 때문일 것이다. 물론 서양화에서의 사의성이라는 것이 미술사적으로 얼마나 설득력을 가질지 모르지만, 대상을 단순히 묘사의 객체로만 보지 않고 내면세계와의 심층적 상호작용의 객체로 파악하고 있다는 점이 의미를 가질 것이다. 서법적 필치에서 오는 아우라와 문인화적 사의성이 풍부한 화면상의 배경들이 의외로 그 어떤 조형적 이미지나 요소들을 포용하고 있다는 사실을 작가는 간파하고 있었던 듯하다.
작가가 아카데미즘과의 차별성을 실현하기 위해 화면 내의 사의성을 두드러지게 하는 것 외에도, 대상의 묘사에 있어 결정적인 부분에 이르러 대단히 감각적인 붓의 움직임을 보이고 있음을 발견할 수 있다. 과거의 아카데미즘 회화들이 보여줬던 붓끝을 보다 예리하고도 감각적으로 움직임으로써 사물의 이미지는 고감도의 리얼리티를 얻게 된다. 이렇듯 유니크한 독자적 양식은 바로 오늘날 유행하는 하이퍼 리얼리즘 회화와도 일정한 거리를 두고 있는 것으로 볼 수도 있다. 아니 두 요소들의 시너지에 의해 단순한 극사실보다 더 오싹한 재현성을 과시하고 있는 것이다.